Notre point de vue sur la technologie et l'évolution de la création musicale...
 

  La technologie a toujours été étroitement liée à la création musicale. Les nouvelles idées des compositeurs furent souvent à l'origine de la création de nouveaux instruments alors que de nouveaux instruments élargissaient peu à peu la palette sonore et la créativité des compositeurs. L'arrivée des nouvelles technologies précipita compositeurs et musiciens dans un univers sonore encore inexploré. Les premières tentatives de musique électronique furent développées par des compositeurs qui dévièrent l'utilisation première des appareils du marché. Les premières ondes utilisées en musique électronique étaient produites par des appareils de mesure. Ce n'est que peu de temps après que l'industrie, consciente du potentiel de ce nouveau marché, se mit à développer des outils propres à la création musicale. Si le travail d'un compositeur des années 60 nécessitait l'intervention de techniciens ou d'informaticiens, les nouvelles interfaces graphiques des ordinateurs permettent aujourd'hui à chacun de créer sa propre musique. De plus, la progression fulgurante des puissances de calcul offre aujourd'hui plus de possibilités que n'en avaient les utilisateurs de stations de travail professionnelles de la première génération. Cette progression de l'environnement numérique a vu se réduire la marge qu'il existait entre un studio professionnel et un home-studio î. Un home-studio bien équipé peut aujourd'hui rivaliser avec les plus grands studios en ce qui concerne certaines applications. Et des genres musicaux comme la techno peuvent aujourd'hui se passer du passage obligé en studio professionnel. Ce phénomène a créé l'ouverture d'un énorme marché...  Nous ne comptons plus les processeurs pour la voix inspirés des consoles professionnelles lancés sur le marché.
  Mais, cette montée du tout numérique montre également un retour vers l'analogique. Un appareil est désormais utilisé comme un instrument de musique. C'est sa coloration et sa particularité qui priment et non ses performances sur le papier. Si l'arrivée des circuits à transistors annonçait la fin des circuits à lampe, leur retour actuel montre bien cette volonté «d'imperfection» du son. Salir un son numérique trop propre est devenu le fer de lance des constructeurs. On ne se contente plus aujourd'hui de rechercher la dernière nouveauté technique, mais plutôt de trouver un mélange personnel et subjectif de technologies analogique et numériqueò. Marc Sirguy
 

  Parce que nous sommes toujours à la recherche de nouveaux sons, MESI a choisi de travailler avec des sociétés à la pointe du progrès. Synthétiseurs, logiciels, consoles numériques et analogiques et processeurs d'effets ouvrent les frontières du son. Les produits présentés dans ce catalogue ont été choisis en fonction de leur qualité et de leur innovation. Ne citons que le Filterbank de Sherman utilisé par Madonna, par Depeche Mode et par Prodigy ou les synthétiseurs modulaires de Technosaurus...